Наталья Нассонова

Работы Т.Глебовой в Государственном музее истории Санкт-Петербурга

В Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится около 180 работ Т.Н Глебовой разных лет. Наиболее ранняя из них датируется 1930 годом, самая поздняя — 1970-ми годами. Коллекция музея фактически представляет весь творческий путь художницы, за исключением позднего периода, в котором Татьяна Николаевна вместе со своим мужем художником Владимиром Васильевичем Стерлиговым развивала идеи «чашно-купольного» пространства в живописи и понятие «прямо-кривой» как нового прибавочного элемента, порождающего новые живописные формы. Несмотря на то что в собрании отсутствуют наиболее характерные поздние работы Т.Н.Глебовой, особенность и уникальность ее художественного дарования представлена достаточно полно.

Всю коллекцию можно поделить на несколько групп. Работы довоенного периода включают в себя пять произведений 1930-х годов, написанных маслом, и более двадцати эскизов декораций к опере Р.Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», выполненных акварелью. Тридцать одна работа создана художницей в блокадном Ленинграде. Послевоенные работы условно можно разделить на две серии: виды пригородов Ленинграда, созданные в 1950–1951 годах, и серию, которую можно назвать «Типы» или «Портреты», в нее входят шестнадцать произведений 1950–1970-х годов. Часть работ коллекции связана с деятельностью Глебовой в области книжной графики: это макеты детских книг-игрушек, а также эскизы масок и их тиражированные образцы. Достаточно большую группу составляют работы художника в промграфике, которые она выполняла по заказу «Ленторгрекламы» и Всесоюзной промышленной палаты. Сюда входят эскизы женской одежды, ювелирных украшений, эскизы пудрениц с видами Ленинграда и эскизы календарей.

Поступление работ в Государственный музей истории Ленинграда началось еще при жизни художницы. Первые восемь произведений были приобретены у автора в 1982 году. Это акварели, выполненные в 1950–1951 году во время работы Глебовой в пригородах Ленинграда — Гатчине и Ораниенбауме, сильно пострадавших во время Великой отечественной войны: здесь проводилась активная реконструкция дворцово-парковых ансамблей. Эскизы декораций к опере Р.Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» были приобретены у Татьяны Николаевны в 1983 году. К этой работе Глебову привлек в 1931–1932 годах театральный художник В.В.Дмитриев. Постановка оперы была осуществлена режиссером Э.И.Каплан на сцене Малого ленинградского государственного оперного театра. В своей работе Глебова использовала «аналитический метод» построения картины, основой которого являлась «точка, как единица действия». Цветность, звучность, живописная пластика эскизов выявляют не прямое усвоение установок П.Филонова, но глубокую их трансформацию в соответствии с потребностями внутреннего мира художницы. Критика неоднозначно оценила новую постановку, обращая внимание на несоответствие содержания оперы и сценографии. Однако Филонов, который присутствовал на премьере, благожелательно отнесся к работе своей ученицы, записав в дневнике 12 мая 1932 года: «В этом действии, где задником является гигантская панорама Нюрнберга, написанная по принципам сделанной картины, художникам удалось достигнуть почти одинаковой степени напряжения цвета и формы в костюмах и в декорациях и тем создать динамическое единство того и другого.

Именно эта увязка и динамическая напряженность не удаются никому из постановщиков»¹.

В 1988–1989 годах у сестры художницы Людмилы Николаевны Глебовой музей приобрел шесть произведений, пять из которых датируются 1930-ми годами, и портрет П.Н.Филонова, написанный в 1960 году. Особенно следует отметить групповой портрет, который можно считать не менее значительным, чем созданная в то же время Т.Н.Глебовой и А.И.Порет картина «Дом в разрезе». На портрете художница изобразила близких ей людей: Филонова, органиста Браудо, подругу — художницу Порет, учеников Филонова, художников Гершова и Кондратьева, театрального художника Дмитриева и его жену, балерину В.С.Кастровицкую, пианистку Юдину и себя с палитрой и кистью. Работа выполнена в характерной для этого периода стилистике. В 1930-е годы Татьяну Николаевну связывают дружеские отношения с органистом И.А.Браудо, портрет которого также хранится в фондах музея. Он стилистически близок к изображению Браудо на групповом портрете. Еще один парафраз части группового портрета Глебова написала в 1960 году. Это портрет ее учителя П.Н.Филонова. Повторяя иконографию портрета 1930-х годов, художница меняет стилистику, манеру письма, принцип построения живописной поверхности, систему мазка, за этим стоит иное миросозерцание, иное мировоззрение, при этом отдается дань той «школе», тем художественным принципам, которые были освоены в период обучения у Филонова.

В начале блокады Татьяна Николаевна находилась в Ленинграде. Она эвакуировалась летом 1942 года. Все это время она не прекращала работать, делать зарисовки, писала дневник. Ею были созданы два цикла «Ужасы войны для мирного населения» и «Блокадный Ленинград». Тридцать одна работа из этих циклов находится в музее. Поступили работы в 1994 году от С.Н.Спицына. В 2004 году у И.А.Стерлиговой был приобретен холст «Блокада» (1942). Графический цикл «Блокадный Ленинград» выполнен графитным карандашом или цветными карандашами. В него входят изображения изможденных жителей осажденного города, получающих свою скудную норму пищи в столовой с несколько гротескными, цветущими, пышущими здоровьем официантками на заднем плане. Невзгоды и страдания, которые принесла ленинградцам блокадная зима, лаконично переданы художником, который средства выражения тоже подвергает жесткой экономии. «Я сейчас должна рисовать, как летописец, это важно», — писала Глебова в дневнике². Цикл «Ужасы войны для мирного населения» более повествователен. Художник использует не только графические техники, но и живописные. Большинство работ выполнены акварелью и темперой. Разрушенный, горящий город, лишенные крова, обездоленные и страдающие люди, — все это находит отражение в произведениях Глебовой. В своем дневнике 7 декабря 1941года она пишет: «Я страстно хочу жить и работать. Я должна напрячь все свои силы к тому, чтобы выжить и остаться художником. Вся интуиция, вся воля должны быть направлены на это»³.

К 1950–1970-м годам относятся работы, которые условно можно назвать «Типы», или «Портреты». Эти произведения поступили в музей в 1991 году от А.Б.Стерлигова, племянника В.В.Стерлигова. Работы этой серии представляют собой неперсонифицированные портреты людей: «Подруги» (1968), «Женщина с ребенком» (1959), «Певица» (1960) и др. В них Глебова акцентирует пластическое звучание линии и выразительность цвета.

В 1996 году А.В.Повелихиной в дар музею были переданы произведения Глебовой, представляющие ее работу в книжной графике. В конце 1920-х годов Татьяна Николаевна начала сотрудничать с детскими журналами «Еж» и «Чиж», после войны она продолжала иллюстрировать литературу для детей, а также создавать макеты книжек-игрушек. В собрании музея находится серия книжек «Подвижные картинки»: «Лебединое озеро» (1956), «Крестьянский двор» (1956), «Сон кота» (1956), а также книжка-игрушка «Букет» (конец 1950-х годов). Книжную графику дополняют эскизы карнавальных масок «Сова», «Баран», «Бык», «Ослик» «Царевич Гвидон» (1958–1959), выпускавшихся большим тиражом.

Татьяна Николаевна Глебова серьезно и профессионально относилась ко всему, что она создавала, но все же главным в искусстве для нее всегда оставалось выражение духовного бытия человека. Мир в произведениях Татьяны Николаевны — это мир цвета, света, прозрачной чистоты, слияние «дольнего» и «горнего», духовного и материального, бренного и вечного. Глебова формулировала свои принципы живописи: «духовный цвет», «многовзорие», «летающие формы». Ей редко удавалось показывать свои произведения зрителю, но находившиеся рядом с ней молодые художники «школы Стерлигова» принимали ее творчество как сокровенное знание, которое следует бережно сохранять и передавать последующим поколениям.

Примечания

¹ Филонов П.Н. Дневники. СПб., 2000. С. 146.

² Глебова Т. Н. Рисовать, как летописец (Страницы блокадного дневника) // Искусство Ленинграда. 1990. №2. С.17.

³ Там же. С.16.