ПО ТЕЧЕНИЮ И ПРОТИВ

Любое путешествие — это вызов, это проверка готовности воспринять новое или увидеть в новом ракурсе старое. Международный художественный арт-пленэр, проведенный по инициативе департамента искусства Югры, был задуман как эксперимент — на десять дней четыре десятка художников из разных городов России, а также из Финляндии, Дании и Чехии оказались вместе на теплоходе «Римский-Корсаков», который шел по Иртышу, Оби, по реке Сосьва. Теплоход причаливал г поселкам, большим и малым, художники выходили на берег, рисовали, писали этюды, пытались запечатлеть сегодняшнее течение жизни на Сибирской земле.

«Для меня пленер — это сначала вживание в новое пространство. Новое небо, вода, новые запахи. Что мое, что не мое. Потом — моя реакция на все это как художника, т.е. собственно рисование. Сначала — по течению, потом — против» (Игорь Камянов).

Для участия в пленэре были приглашены художники, существующие в разных, можно сказать, в параллельных культурных контекстах. Художники именитые, имеющие звания, и рядовые члены творческих союзов, и студенты — все они были поставлены в ситуацию «быстрого реагирования»: надо было в течение короткого времени поймать импульс, идущий от натурного мотива, — и ответить готовым произведением, которое можно будет представить на выставке.

«...Я думаю, все мы будем ещё долго обращаться к мотивам, увиденным там, и летать во сне над царственным разливом Оби, слушая бесконечные тихие споры воды и берегов, то отнимающих, то дарящих друг другу полоски земли, гнилые серые деревяшки, ржавые бочки, отдыхающие лодки...» (Вероника Гаранина).

Находясь вместе с художниками в атмосфере творческой лаборатории, волей-неволей задумываешься о возможности выразить изобразительным языком всю красоту и величие мира природы. Тогда и родилась идея исследовать природу этого «реагирования» — как включается, как работает механизм переработки впечатления в произведение.

Но как его исследовать, этот механизм? Как его ухватить, если на вопрос «что значит для тебя, сегодняшнего художника непосредственное восприятие природного мотива?» — получаешь ответ: «Восторг первичный, иначе не замечу» (Татьяна Петрова) или, еще более определенно: «Значит оно, конечно, много, хотя боюсь, чем дальше, тем меньше; теперь хочется не столько искать картинные мотивы, сразу фиксируя впечатления на холсте, сколько их копить, прочувствовывать систематизировать; да и мало кто из интересных мне живописцев работает непосредственно на свежем воздухе — только крохотные набросочки в блокноте, как нотные записи или черновики стихов» (Игорь Камянов).

В ответе на вопрос, что является первичным импульсом к созданию произведения, изнутри или снаружи идет этот импульс, художники были единодушны: «У меня это в большей степени идет изнутри, даже на пленэре» или «Всё вместе должно сложиться. Что-то внутри должно быть готово к тому, чтобы захотеть увидеть и полюбить, и захотеть попробовать передать эти чувства» (Татьяна Петрова).

Парадоксально, приходится признать, что художники, так или иначе работающие с натурой, практически признаются в том, что они пишут, собственно, не натурный мотив, а некий внутренний образ, который рождается от соприкосновения с предметом, моделью, от того причудливого сочетания света и цвета, которое можно выхватить в окружающей действительности.

И, наконец, мне стало интересно, где все же проходит граница между природой и искусством (культурой, средой, явлениями) и важна ли для художника эта граница? Ответ пришел неожиданный: «Граница между природой и искусством — это, видимо, сам художник, так мясорубка — граница между куском мяса и котлетой» (Игорь Камянов).

Такое ощущение художником себя «мясорубкой» требует осмысления. Возможно, импульс, идущий от натурного мотива, включает некий чрезвычайно интенсивный процесс внутренней «переработки» впечатления, создающей накал эмоционального и психического напряжения. Напряжение «выплескивается» наружу посредством движения — кисти, карандаша, мелка пастели. В результате эта энергия движения насыщала своей силой поверхность бумаги или холста, превращаясь в некий знак, иероглиф, отпечаток внутреннего состояния личности. И это внутреннее состояние становится и читаемым, и значимым для зрителя. И, пока оно будет значимо, «смерть живописи не наступит. Потому что «…есть единая картина бытия, где всё неразделимо, все эти понятия и определения и явления. И где важнее всего не «холодная природа», и не зацикленное на себе «искусство ради искусства», а душа человека, которая и вдохнула в каждого из нас Создателем для того, чтобы все это вместить» (Татьяна Петрова).

Анна Чудецкая, искусствовед (ГМИИ им. А.С.Пушкина)