"Наше наследие". Новый проект

2004 год стал для редакции журнала "Наше наследие" годом сотрудничества с Канадским Фондом Гендерного Равенства (КФГР), который поддержал осуществление многоэтапного проекта "Поддержка женского творчества в области изобразительного искусства"

Габриэль Констант, первый секретарь посольства Канады

Канадский Фонд Гендерного Равенства не один год успешно работает в России. Им поддержано 48 проектов, направленных на обеспечение равноправия женщин и мужчин, которые были реализованы российскими неправительственными организациями, академическими институтами и правительственными (государственными) учреждениями. Целью Фонда является внедрение принципа гендерного равенства в политику и практическую деятельность государства и гражданского общества.

В этом году КФГР впервые осуществил поддержку программ в области культуры. Из разных регионов было прислано немало содержательных проектов, которые рассматривались на конкурсной основе. Компетентные и независимые российские эксперты, привлеченные Фондом, выделили проект журнала "Наше наследие" и Благотворительного фонда отечественных традиций "Наша семья" как приоритетный.

Елена Пашутина, арт-директор выставочного зала редакции журнала "Наше наследие", руководитель проекта

В связи с изменившейся в последние десятилетия политикой российского государства по отношению к культуре, с сокращением финансирования творческих союзов, учреждений культуры, с увеличивающейся коммерциализацией искусства, многие одаренные художники и особенно женщины-художницы подчас не имеют возможности достойно творчески реализовать себя. Журнал "Наше наследие", помимо своей основной издательской деятельности, систематически поддерживает эту категорию художников, проводя их выставки, публикуя статьи об их работе, и таким образом способствует введению их искусства в современный культурный контекст.

Татьяна Забелина, советник по проектам Канадского Фонда Гендерного Равенства

Проект "Нашего наследия" интересен многоаспектностью. В серии выставок он представляет творчество ярких, самобытных художниц, принадлежащих к разным поколениям, таких как Екатерина Григорьева, София Дешалыт, Наталия Лаптева, Катя Голицына, работающих в разных областях искусства - живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, фотографии, а также оригинальную екатеринбургскую галерею "Автограф" Татьяны Набросовой-Брусиловской, где собраны малоформатные произведения современных художников урало-сибирского региона. Причем каждая выставка сопровождается прекрасно подготовлен-ными изданиями, отличающимися высоким качеством дизайна и полиграфического исполнения.

Александр Рюмин, заслуженный художник РФ, главный художник журнала "Наше наследие"

Композиции из вещей, пробуждающих память об утраченном быте, с щедро расписанной посудой, декоративный сюжет которой так и норовит стать ожившей реалией; женщины, пьющие на Рождество чай, увлеченно беседующие на улице, держащие в руках апельсин или банан, диковинные фрукты из другой, замор-ской жизни, а чаще сумки и цветы, как два нерасторжимых знака обыденного и праздничного; люди, то заритмованные с городским пейзажем, то вдруг выглядывающие из фотографических рамок натюрморта.

Все это из жизни среднестатистического российского городка N, ставшего любовью московской художницы Екатерины Григорьевой. Его чудаковато театрализованное пространство, изобилующее архитектурной нелепицей и цветовой пестрядью, как дешевое лоскутное покрывало, скроено из маргинальных, но тем не менее драгоценных кусочков бытия. И здесь есть свои события - свежевыкрашенный мост, цирк-шапито или источающий струи воды фонтан. Но чаще всего героями картин становятся цветы. В них и праздник жизни, и обещание вечной радости, и дань воспоминанию о былом.

Вот уже более четырех десятилетий Екатерина Григорьева творит свой живописный мир, не обременяя себя суетой по поводу всеобщего признания и поисками места в искусствоведческой табели о рангах, но всегда чтимая в профессиональной художнической среде. Искушенный взгляд сможет отметить в ее полотнах и верность традициям французской школы живописи, переосмысленной русскими художниками как 20-х, так и 60-х годов минувшего века, и любовь к народному творчеству с его тягой к декоративности, и верность собственной поэтике, одухотворяющей образ мыслей и уклад жизни "маленького человека" российской провинции. И как сорок лет назад, так и сегодня искусство Екатерины Григорьевой исполнено верой, что гармония, созданная даже в пространстве небольшой картины, сама по себе является праздником.

То, чем занимаются София Дешалыт в акварели, а Наталия Лаптева в керамике, совсем не вписывается в русло новомодных течений искусства, где властвует концептуализм, аудиовизуальные и компьютерные технологии, китчевая эстетика масскультуры. Их негромкие, камерные произведения укоренены в контексте подлинного искусства и развиваются по тем его законам, где природная одаренность шлифуется одухотворенным мастерством.

В широком диапазоне акварели - от утонченно камерных репрезентативных портретов П.Соколова до импрессионистического письма А.Фонвизина - работы Софии Дешалыт, пожалуй, можно обозначить между векторами витебской мифологии Шагала

(художница родилась в Витебске и усвоила акварельную школу Феликса Гумена) и артистических миниатюр мирискусников - Бенуа и Сомова - с их тягой к пассеизму. Герои ее изящных сложносочиненных композиций предстают хрупкими и с ранимой душой, даже если это изображение предмета, растения, животного, а не только портретируемого персонажа.

В веселой, цветистой и безукоризненно сколорированной керамике Наталии Лаптевой много щедрой выдумки и игры. Образы ее мелкой пластики, как правило, возникают из обостренного чувствования природной первоосновы предмета. С неистощимой изобретательностью Н.Лаптева создает некие антивещи, не пародируя гротескно функциональные черты, но постоянно удивляясь, как органично в них могут природные формы превращаться в утилитарные и наоборот.

Любовь к прозрачному цвету, звонкой гармонии и эмоциональная культура воплощения художественного замысла роднят этих столь непохожих художниц, чьи произведения и составили единую экспозицию в выставочном зале редакции журнала "Наше наследие".

Татьяна Набросова-Брусиловская, галерист

Галерея "Автограф"... Правда, в данном случае фактически галереи как официального места, как учреждения нет. Но тем не менее есть некоторое количество работ, и есть опыт неформального общения с художниками, накопленный десятилетиями. Хотя "опыт", наверное, не то слово, которое может выразить весь объем и сложность отношений, симпатий и антипатий, комическое и трагическое, курьезы и легенды - все то, что накопилось за годы жизни рядом с художниками, когда их радости и печали становились моими, когда их жизнь стала и моей жизнью.

Сейчас, когда художники пытаются найти новые источники вдохновения, новые стимулы творчества или переосмысливают уже устоявшиеся в нашей так быстро и иногда неожиданно меняющейся стране, я благодарна судьбе, что имею возможность быть рядом с ними, принимать участие в их жизни и творчестве. Стремление сохранить, "остановить мгновения" этой жизни и этих отношений, в которых главное - атмосфера общения, дух искусства, остающиеся за рамками "большого творчества", "больших картин", официальных отношений, и послужило толчком для создания

галереи "Автограф".

Сегодня в коллекции около 700 малоформатных (не более 30 см) живописных, графических и скульптурных работ. В ней есть и пленительные этюды, и "большие картины маленького размера". Среди авторов - имеющие широкую известность и только начинающие художники Екатеринбурга, а также Челябинска, Уфы, Москвы, Санкт-Петербурга, работы художников Германии, Израиля, Китая, Чехии - тех, с кем так или иначе пересекалась моя жизнь.

Виталий Волович, заслуженный художник РФ

Работы, собранные в галерее "Автограф", в равной степени могут быть и росчерком пера, и легким прикосновением кисти, и вполне законченным произведением. Главное в них - отчетливо выраженная творческая манера и индивидуальные особенности

художника.

Маленький размер - это попытка кратко выразить то, что растворяется иногда в многословии большого холста. Это реплика, оказавшаяся удачнее тщательно продуманной страницы. Спрессованное пространство, в котором умещается стилистика, мировоззрение и техника художника. При этом в пределах маленького холста сохраняется вся совокупность больших творческих проблем. Удача здесь соседствует с поражением, внятная речь - с косноязычием. Но и то и другое есть выражение своеобразия автора, это действительно творческий автограф художника.

Андрей Антонов, скульптор

Галерея "Автограф" для меня - это коллекция замечательных произведений, созданных художниками разных поколений и различных художественных пристрастий. Но самое главное, что это еще и своеобразная живая коллекция личностей, объединенных галереей на основе дружества и романтического служения искусству.

Герман Метелев, заслуженный художник РФ

Галерея "Автограф" - это прежде всего длительные дружеские отношения. Еще это огромное терпение и, конечно, вера - вера в искусство. Это особенно важно сегодня, когда в нашей жизни на первый план выходят экономические проблемы. Именно в такой ситуации повального прагматизма хочется остаться идеалистом и доказать, прежде всего самому себе, что это возможно.

Анна Чудецкая, искусствовед

В названии выставки Кати Голицыной "Флаконы, кружево, шелка" - оттенок ностальгии, ностальгии по прошлому, по особому дамскому миру, утонченному, изящному, пускай немного ограниченному, но столь манящему. И художница пользуется данной ей возможностью создать композиции из старинных предметов и тканей.

Внимательно, сосредоточенно и влюбленно она считывает текст фактуры предмета. Кружево и стекло - поверяют ей свои секреты отношений со светом, истории его касаний, преломлений и отражений. Она словно снимает с увиденного некий тактильно-чувственный слой и проявляет его, делая видимым и ощутимым для зрителя, которому остается пережить истинный восторг. Но чувственная красота - это только часть того, что нам передает художница. Здесь включается еще один механизм восприятия. Фотографии-рисунки Кати Голицыной - это способ воссоздания особого, измененного видения: так мы смотрим на то, что нас поразило в самое сердце, на то, что хотим запомнить навсегда или по крайней мере надолго. Причина этого видения - сильное чувство. Чувство неизбывного восторга перед красотой и разнообразием мира. Неужели он в самом деле так прекрасен?

Владимир Малягин, драматург, председатель Благотворительного фонда отечественных традиций "Наша семья"

Многие российские женщины, занимающиеся творчеством, испытывают затруднения в полноценной самореализации. Быт и семья в нынешних не всегда благополучных условиях мало способствуют как раскрепощенности, так и вдохновению, без которых никакая деятельность в искусстве просто не может быть. Поэтому поддержку Канадского Фонда Гендерного Равенства в проведении цикла выставок женщин-творцов трудно переоценить. Эти выставки, вызвавшие большой интерес публики и освещенные в средствах массовой информации, помогли целому ряду талантливых художниц достойно представить себя в общественном пространстве.

Галина Калинаева, координатор гендерных программ системы ООН в РФ

Искусство во все времена существовало при тех или иных формах поддержки, исходящих от государства, церкви, меценатов и благотворителей. Интеграционные процессы, происходящие в современном мире в различных областях сотрудничества между государствами, в том числе и культурной, сделали возможными новые формы помощи, направленные на поддержку и развитие демократических процессов. Инициатива журнала "Наше наследие" и фонда "Наша семья", поддержанная Канадским Фондом Гендерного Равенства, - это актуальный пример действенной помощи в области культуры, который вселяет надежду и для творцов-ветеранов, чей потенциал недостаточно используется сегодня, и для молодых художников, кому еще предстоит пройти испытание временем. Этот совместный проект - пример партнерства и содружества между народами Канады и России.

Публикация подготовлена Е.В.Пашутиной, фотографии Е.Вельчинского, И.Хилько, А.Юрова