Галерея журнала «Наше наследие»

Ольга Яблонская

Синтез Кирилла Соколова

Говоря о художниках — сверстниках Кирилла Соколова, исследователи, как правило, помещали их искусство в какой-нибудь контекст — поколенческий, либо идеологический. И это не случайно: поколение было знаковым, принадлежность к нему — значимой, а социокультурные условия времени существенно влияли на формирование художественного процесса и практики искусства. Поколение называлось «шестидесятники». Формально-идеологических направлений в искусстве у продвинутых шестидесятников было два: либо либеральный «левый МОСХ», либо радикальный «андеграунд». В прочих отсеках художественной жизни, достаточно замкнутой и жестко детерминированной, скапливались более консервативные, а то и откровенно реакционные художественные силы.

В момент окончательного оформления этих течений Кирилл Соколов был уже зрелым и сложившимся мастером, своеобразное искусство которого вполне органично соприкасалось и с окультуренным традиционализмом «левого МОСХа», и с нонконформитстскими пластическими новациями «андеграунда». Однако, покинув в 1974 году СССР и поселившись в Англии, художник оказался в надежном далеке от всех тогдашних российских художественных «мэйнстримов» и остался наедине с собой и своим искусством. Как правило, удаленность от привычной профессиональной среды бывает для художника серьезным испытанием: ведь ощущение себя в определенном контексте не только приносит чувство творческой безопасности, но и стимулирует творческий поиск, помогает определить ориентиры и избежать тупиков. Кирилл Соколов оказался тем редким художником, для которого уникальность собственной судьбы оказалась плодотворной и полезной, поскольку дала ему неограниченное поле для размышления и анализа, почву для свободного самоизъявления.

Он рассматривает историю искусства ХХ столетия отстраненно, но пристрастно и изнутри, со всеми многочисленными параллелями и последовательностями стилей и направлений, видов и жанров, техник и технологий. Импровизатор и аналитик, он не просто пробует искусство века на вкус, с равной смелостью и уверенностью экспериментируя с формой, стилями и техниками. Он пропускает опыт прошлого через призму своего собственного авторского опыта — как формально-эстетического, так и нравственного. Кирилл Соколов не только аккумулирует в своем творчестве открытия и достижения предшественников, подвергая их своебразной авторской «переплавке», он синтезирует новое художественное качество и делает собственные серьезные открытия.

Присущий его искусству принцип цитирования внешне сходен с методикой постмодернизма. Однако это сходство действительно внешнее. И объективное сравнение покажет неожиданное, но явственное преимущество художника-одиночки перед глобальной концепцией. Аналитическая комбинаторика постмодернизма, при всем своем покорившем мир экстравагантном обаянии, по определению разрушительна: постмодернизм подвергает «вечные ценности» жесткой иронической переработке и декларирует кризис культуры. Кирилл Соколов, напротив, собирает разрозненные во времени фрагменты и факты искусства в единое художественное целое, тем самым актуализируя апробированные ценности и декларируя их вечность. И делает он это вполне убедительно. Не только потому, что во всех его работах ощущается живой темперамент и видится индивидуальная творческая воля автора. Еще и потому, что в культурной комбинаторике число сочетаний, при всей их кажущейся многочисленности, все же конечно. А процесс культурного синтеза, которым так увлечен художник Кирилл Соколов, бесконечен, непредсказуем и потому — всегда интересен.