Журнал "Наше Наследие" - Культура, История, Искусство
Культура, История, Искусство - http://nasledie-rus.ru
Интернет-журнал "Наше Наследие" создан при финансовой поддержке федерального агентства по печати и массовым коммуникациям
Печатная версия страницы

Редакционный портфель
Библиографический указатель
Подшивка журнала
Книжная лавка
Выставочный зал
Культура и бизнес
Проекты
Подписка
Контакты

При использовании материалов сайта "Наше Наследие" пожалуйста, указывайте ссылку на nasledie-rus.ru как первоисточник.


Сайту нужна ваша помощь!

 






Rambler's Top100

Музеи России - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
   

Редакционный портфель Пушкинский день России. В.Холкин. Действующее лицо

Аннотация Пушкинский день России Приложение


Приложение

Анатолий Маслов

Разговор художника о портрете Пушкина, им самим написанном

Гений – всегда современник, остальные – унесенные ветром.

Издерганное лицо человечества, изрезанное морщинами и нуждой.

Задумчивый сфинкс в поисках точки опоры.

Великие люди – великие страдания, великие страдания – паровой каток бытия.

Дух же веет, где хочет.

Раздумья о природе вещей сдвигают могильную плиту мышления, представления о живом и едином приподымают ее.

В 2001 году я писал портрет Пушкина для выставки в музее-квартире А.С. Пушкина на Мойке. Но выставки не вышло, не получилось.

Садовник и поэтесса Галина Рукина назвала Есенина поэтом июля, Тютчева – зимы, а Пушкина – осени.

Да, Пушкин пришел из желтого леса, сытого лета, разбросанных страстей.

Мозг его – орган.

Тепло Африки дало необычайную смысловую насыщенность стиха,

Север – прозрачность и дематериализованную легкость.

Пушкину грустно везде, везде грустно.

Он светлое око всего: от альфы до омеги.

Все что возникает из пепла, пеплом становится, дух же веет, где хочет: «Осенняя пора очей очарованье…»

Эстетическое наполнение его стихов – изобильная осень

Когда вспоминаю, как писался портрет, вижу звездное небо.

Оно начинает вращаться, приближается и…

Вскоре превращается в лицо с задумчиво грустной улыбкой.

Когда хочу что-то написать, смотрю в том направлении пристально,

Потом закрываю глаза и через мгновение вижу пейзаж, уже переведенным внутри меня в картину.

Если изображение не устраивает, можно перепрограммировать эмоции или состояние, и появляется другой вариант.

Затем идет работа. Но на холсте картина может сразу измениться:

Стать и быть другой. Это оттого, что все иногда сбивается –

Или изображение внутри или кисть, которая вдруг хватает много краски.

И тогда колорит меняется.

(Картина всегда пишется одной

Кистью; кисть не моется и не вытирается:

Только холст и множество ударов в минуту).

Когда это живое виденье картины внутренне, по импульсу исчерпывается, работа прекращается – и всегда безошибочно вовремя.

Это психологический подход к осознанию написания картин.

Раньше картины писались в один сеанс.

Иногда происходит сбой и начинается поиск изображения на холсте.

Бывает, что и удачный.

Пушкина и его лицо увидел тоже внутри себя и будто на экране.

Но в отличие от пейзажей – прозрачных и неподвижно светящихся – здесь мимика двигалась, лицо изменялось.

Это было лицо с напряженным взглядом, пронизывающим бытие, время

И пространство.

Лицо человека

мудрого, понимающего свою мудрость и мудрость мира с горькой улыбкой.

Человека издерганного не только неулаженным бытом,

Но и бытием, идущим отдельно –

Бытием, не поддающимся ни контролю, ни руководству,

Словно разбитая дорога, по которой трясется и стонет бричка.

Эта усталость, обида, но не разочарование.

Это лишь минутная слабость на фоне сияния духа.

Гений сотворил великое и оно уже здесь,

А дух еще там, на ступенях величественного здания.

И в этот момент удар в лицо, всегда удар в лицо.

Ошеломление, обида, но не разочарование.

Гений поднимается и над собой: «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…»

И снова к портрету.

Я когда-то преподавал в театральном институте,

Там у меня были приятели- студенты.

Однажды мы смотрели фильм с участием одного из них.

Сам он сидел рядом со мной и в то же время действовал на экране.

Я повернул голову, увидел его, и произошло странное:

Полнокровный образ на экране превратился в почти нематериальное, световое явление.

В одно мгновение сила, тяжесть и плоть человека на экране отлетела, а вразумительное его действование превратилось в абсурд.

В непонятное движение, в перемещение световых лучей – беспричинных и бесследственных.

Действия не было.

Потом все восстановилось, но одно время там был другой мир – непонятный, физически легкий, а потом и тревожный.

Портрет маслом.

Масло на холсте как кора на лице прокаженного.

И надо срывать ее до Лица живого и чистого.

Портрет Дориана Грея жил, но оставался на холсте.

Портрет унижает человека, прибивает, словно гвоздем к стене, одно его состояние, лишь одну его сторону.

Человек же во все время своего проживания шире и мерится многим.

Но зато художник вводит его в более высокую общность – общность духа.

В восточной философии и в искусстве писания портрета на холсте и Дао и Духа гораздо меньше, чем в писании пейзажа, где Дао может вальяжно разлечься.

Это действительно так, ибо нет Ему помех.

Помех, идущих от всего индивидуального в человеке:

От его физиологии и психологии, его болезней и бредней.

Я всю жизнь писал в основном пейзажи.

Вначале материального мира, потом пейзажи того, что называют Гением места: другой Петербург, парящий в небесах над материей мира.

Потом бесплотные – идеи Платона.

Потом исихазм – живопись как свечение Духа.

Теперь, обратившись к портрету, хочу понять: как человек конкретный или всеобщий, как вид или как материализованный Дух вмещается во все это.

Ибо иногда кажется, что человек менее значителен, чем растущее дерево.

Именно прихотью своей он перерождается или недорождается до чистого и ясного звучания Дао – Духа в пейзаже (берется уровень высокопрофессиональный, то есть высокохудожественный).

Портрет Пушкина написан по необходимости и горячности.

После я стал смотреть фотографии других великих.

А посмотрев, поразился множеству болезней их тел и душ и впал в уныние. Я не мог писать их портреты.

Но Дух победил, Он просочился сквозь болезни и возвеличил всех, как возвеличивает художника собственное творчество.

Так что же такое портрет? Состояние души.

Я не ведаю, что такое Дао, что такое Дух.

Я знаю, что такое Дао, что такое Дух, что такое Гений места.

Я увидел Пушкина, и вот хочу ли сорвать кору проказы масляных красок?

Нет успокоения, нет разочарования и нет того человека, который живет на холсте лишь своей силой – высшей, духовной и нравственной.

Некто сказал, что нет ничего, кроме темного чулана и пауков.

А есть же и Царствие небесное.

Что же тогда такое портрет, как не одна сущность по отношению к другой?

P.S.

Сейчас, когда оборачиваюсь назад, вижу вытянутое пространство с полу-стенами из чего-то драгоценного, но убегающего из восприятия и осознания;

Полу-стенами из чего-то округлого и, одновременно, уходящего в беспредельность и… бабочку. Она, как птица.

Планирует, удаляется и, в то же время остается на месте.

P.P.S.

Пушкин стал в России Христом – ну, или почти Христом – в сфере бытия нравственности и культуры:

Тон звучания его стихов – тон литургии, тон всенощной –

Тон строгий и надэмоциональный – клич духа.

В отличие от тона чувств и наслаждений всей российской поэзии.



Пушкинский день России. В.Холкин. Действующее лицо Аннотация Пушкинский день России Приложение

 
Редакционный портфель | Подшивка | Книжная лавка | Выставочный зал | Культура и бизнес | Подписка | Проекты | Контакты
Помощь сайту | Карта сайта

Журнал "Наше Наследие" - История, Культура, Искусство




  © Copyright (2003-2018) журнал «Наше наследие». Русская история, культура, искусство
© Любое использование материалов без согласия редакции не допускается!
Свидетельство о регистрации СМИ Эл № 77-8972
 
 
Tехническая поддержка сайта - joomla-expert.ru